viernes, 28 de julio de 2017

Taller de dibujo del natural en Arte-studio

Ayer finalizó el taller de verano de figura  en Arte-Studio. Desde aquí mi agradecimiento a Chelo Escribano, la directora, que es fantástica por lo bien que organiza todo y el buen ambiente de trabajo que ofrece. Y por supuesto gracias a Esteban, Belén y Quini, los modelos.Serios, pacientes y muy profesionales.

Casi todos los veranos suelo pasar por allí , en sesiones sueltas, para hacer apuntes: lo considero algo necesario para mantener el dibujo. Durante el curso mis horarios son complicados pero en verano es más fácil acercarse si me pilla cerca.
En cuanto a las poses, 10 o 15 minutos como mucho. Y como el grupo de dibujantes es reducido, hay posibilidad de moverse de sitio, probar técnicas, papeles...


En fin, que cuando he recopilado los resultados de las sesiones, me he encontrado con una buena colección, de la que pongo una breve muestra:







Al final, la caja de acuarela se ha quedado medio vacía y ha hecho falta buscar rápidamente más papel (difícil en verano)..., pero creo que ha valido la pena. Hasta la próxima¡

lunes, 17 de julio de 2017

Días de vacaciones



     ...Muchas mañanas llenas de luz, muchas tardes dulces y perezosas, como caramelos que se derriten lentamente en el paladar...


 Muchas imágenes para observar...



 Y muchos momentos felices, que compensan a otros anteriores que  no lo han sido tanto...




..Mágicos días de vacaciones...

jueves, 6 de julio de 2017

"Camino de Criptana"

Hace unos meses participé en una exposición temática sobre Cervantes y su obra.

 Me decidí a hacerlo con muy poco tiempo, así que estaba claro que tiraría hacia lo más conocido: la famosa aventura de los molinos de viento. Recordé mi viaje a los alrededores de Almagro, desempolvé las fotografías que guardaba y  fácilmente aparecieron los molinos de blancura nívea y estuco soleado. Pétreos, rotundos. A sus pies, tonos pardos, tierras rojas y tostadas.




 Mientras tanto, buscaba un lugar de la composición para incorporar a la eterna pareja: caballero y escudero.
Pero al final no aparecieron.
   El paisaje se despojó de cualquier recuerdo del siglo actual y mis ojos se convirtieron en los suyos: los de un  caminante desprotegido que transitaba por aquellos senderos interminables a principios del siglo XVII. Paso a paso, sin prisa. Con la mirada en el infinito y aceptando de buena gana la soledad. .
Parafraseando a D. Manuel Machado:

  "... tierra, camino y cielo. Él cabalga"


"Camino de Criptana" óleo/tabla

sábado, 1 de julio de 2017

Pequeños momentos

...Gente que pasa por delante, un rato de espera, papel y acuarela en el bolso..
Es la combinación perfecta para hacer unos apuntes rápidos. Y mucho más divertido que tomarse un café a solas para matar el tiempo.

Creo que los "observados"nunca se llegan a dar cuenta. Habitualmente vamos por la vida tan inmersos en nuestras actividades y pensamientos que difícilmente reparamos en detalles. Y como cinco o diez segundos de observación tampoco permiten mucho acabado (prácticamente ni verles la cara),nunca llegarán a saber que dieron pie a un boceto e incluso que ese boceto inspiró otra idea.



A veces el resultado me resulta tan simpático que los convierto en señaladores de libros. Tengo una buena colección...Gente caminando, sentada, niños en pleno juego...


Y al final siempre les deseo buena suerte mentalmente. Sean quienes sean, durante un momento han sido mi inspiración...


lunes, 5 de junio de 2017

Llegó el calor...

...Y con el calor, el fin de temporada en los jardines de Buhaira. (Aunque por supuesto sigo actualizando el blog; siempre me podeis contactar por privado a través del e mail)


En estos meses he conocido a gente muy interesante con la que he compartido opiniones sobre arte y muchas cosas más. Ha sido una experiencia nueva y enriquecedora. ¡A todos, mil gracias¡

Y es que al fin y al cabo y aunque nos encontramos por las redes sociales, siempre es maravilloso poder hablar en vivo de aquello que nos gusta.

"Nuevos brotes" (óleo/lienzo)
"Pabellón de Portugal" (acuarela/papel)
.




martes, 30 de mayo de 2017

"Y por él aprendieron los hombres las artes..."

...Hasta ahora solo lo había expuesto una vez. En una de las salas de Marqués de Contadero. Es de ese tipo de obra que pintas en soledad y casi para ti, porque dudas de que al final se entienda.  Pero recuerdo que uno de aquellos días entró un grupo. Eran una asociación de paralíticos cerebrales, varios de ellos en silla de ruedas, con una monitora. Después de un buen rato mirando, sin ni siquiera pedirme el listado de títulos, se acercaron a mí.
- Hemos estado observando y entre todos creo que lo adivinamos ...Representa el mito de Prometeo, ¿verdad?
Y gratamente sorprendida, les dije que sí.


 


Prometeo robó el fuego sagrado de los dioses para entregárselo a los hombres. Gracias a él estos aprendieron las artes, la creatividad y dejaron de temer a la muerte. 
 Zeus, enfurecido ante su osadía, le hizo encadenar a una montaña del Cáucaso donde cada día un águila le devoraba las entrañas sometiéndolo a un suplicio eterno.


Es un mito, pero nunca creo que deje de ser actual. A pesar de la maldad que pueda haber en el mundo material, siempre aparecen héroes que se sacrifican para ayudar a sus semejantes. Y ojalá que al igual que Prometeo, encuentren a un Heracles que finalmente mate al águila y les libere  del castigo para otorgarles el lugar que les corresponde.

"Prometeo" mixta sobre tabla (160x120)



En esta ocasión utilicé técnica mixta y dispersiones. No atendí especialmente a la pincelada. Como diría un lingüista, me centré en el significado, no en el significante. Al fin y al cabo, era un cuadro para mí


Sólo que  ahora, de manera inesperada,le ha tocado salir de viaje...




domingo, 28 de mayo de 2017

¿Enmarcar o no enmarcar?

¿Enmarcar o no enmarcar?
He aquí el dilema...

El marco es como el silencio antes de la obra musical, o como el espacio en blanco antes de empezar un relato.
Y por otra parte la forma en que el cuadro se relaciona con su entorno.
Por supuesto,  el que da  la última forma a la obra...
Pero sin  ahogarla ni entorpecerla...
En consonancia con la gama predominante de la pintura...
Y si puede ser, asequible de precio.


En fin, un dilema... pero en este caso, me gustó el resultado.